一场以古老智慧对话现代美学的文化盛宴在京华落幕。'中国榫卯活性传承艺术研究展'全国巡展北京站，在各界瞩目中画上了圆满的句号。本次展览不仅是对榫卯这一中华建筑与工艺瑰宝的静态陈列，更是一次以'活性传承'为核心，深度融合了舞台艺术造型策划理念的创新型文化展演，为首都观众带来了一场跨越时空的感官与思想之旅。
展览的核心亮点在于其突破传统的展陈模式，巧妙引入了专业的舞台艺术造型策划理念。策展团队将展览空间视为一个宏大的舞台，每一件展品——无论是精妙绝伦的明清家具复刻、解构重组的当代榫卯雕塑，还是动态演示的传统木工技艺——都不再是孤立的陈列物，而是这个舞台上的'演员'。灯光设计仿若戏剧的追光，精准地烘托出榫卯结构的凹凸咬合、阴阳共生之美；展线布局犹如戏剧的节奏起伏，引导观众从历史渊源、工艺解密，逐步走入当代艺术家的创新实践与未来构想。空间中的音效与多媒体影像，则构成了丰富的'舞台背景'，让冰冷的木头仿佛拥有了呼吸与叙事的能力，诉说着千年的工匠精神与哲学智慧。
'活性传承'是本次展览贯穿始终的灵魂。它不仅仅体现在对榫卯工艺本身活态技艺的展示，更体现在用当代艺术语言和舞台化的视觉表达，为古老技艺注入新的生命力。展览中，一些作品大胆地将榫卯元素与金属、光影甚至数字代码相结合，创造出极具视觉冲击力和哲学思辨意味的现代装置艺术。这种策划思路，正是将榫卯从历史'标本'中解放出来，将其置于当代审美与跨学科对话的'舞台'中央，使其真正'活'在当下，与时代脉搏同频共振。
北京作为全国巡展的重要一站，其落幕不仅意味着一个展览阶段的结束，更象征着一种传承模式的启航。它向公众清晰地传递出一个信号：非物质文化遗产的保护与传承，完全可以超越博物馆式的保存，通过精心的艺术策划与舞台化转译，变得可感、可知、可参与、可共鸣。这场展览如同一场成功的'舞台剧'，让榫卯这门深奥的技艺，以其震撼的造型美、精妙的结构力和深厚的文化底蕴，深深印入了每一位到场观众的心中。
北京站的圆满成功，为后续的全国巡展奠定了极高的起点。它证明了传统工艺与现代表演艺术、展览策划的跨界融合，能够爆发出巨大的文化吸引力与传播力。期待这场关于榫卯的'艺术舞台剧'继续巡演，在全国更多地方绽放光彩，推动中华优秀传统工艺在创新中传承，在传承中永葆活性，继续构筑中华民族的文化自信与艺术丰碑。
